🐎 Instrument Qui Enregistre Les Heures De Travail

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l'essentiel Grâce au micro toulousain de SuperCam, le rover Perseverance a pu enregistrer les premiers sons audibles de la planète Mars. Une première scientifique qui nous renseigne sur les caractéristiques de l’atmosphère de la planète rouge. Ces travaux viennent d’être publiés dans la revue Nature. On connaissait les paysages de la planète Mars. Mais son paysage sonore restait encore un mystère. D’autant que la composition de son atmosphère 95 % de CO2 avait longtemps positionné au rang d’impossible la capture de sons. Mais c’était sans compter sur l’ingéniosité des équipes toulousaines impliquées dans la mission Mars2020. En imaginant la caméra laser SuperCam, outil essentiel du rover Perseverance pour la recherche de traces de vie passées, les chercheurs de l’IRAP 1 et de l’ISAE-SupAéro ont fait le pari d’y inclure un microphone. En un an, ils ont recueilli cinq heures d’enregistrement. Pour la première fois, un instrument a permis d’écouter l’environnement sonore de la planète Mars dans une gamme audible pour l’oreille humaine. L’analyse de ses sons vient de faire l’objet d’une publication dans la revue scientifique Nature. Nous avons enfin du son sur les images ! Nous sommes très contents car c’est la preuve que notre instrument peut faire de la science et permet de découvrir des choses sur l’atmosphère de Mars. C’est important pour essayer de comprendre le destin de cette planète », s’enthousiasme David Mimoun, enseignant chercheur à ISAE-SupAéro et responsable scientifique du microphone de SuperCam. Mars est une planète silencieuse, on le savait mais on restait sur notre faim. Ce paysage sonore ouvre une porte, c’est un sens nouveau dans l’exploration de Mars », complète Sylvestre Maurice, astronome à l’IRAP, responsable scientifique de la caméra laser SuperCam. Des sons sourds En haut du mât, à deux mètres du sol, le microphone de SuperCam a capté ses premiers sons le 19 février 2021, le lendemain de l’arrivée de Perseverance sur Mars. Des sons sourds, en très basse fréquence, le tout dans une ambiance terriblement calme. Les chercheurs ont ensuite pris le temps de transformer des sons simples en des mesures quantitatives portant sur l’atmosphère. On n’a pas de son si on n’a pas d’atmosphère pour le propager. Notre micro a enregistré des sons dans la gamme audible, entre 20 Hz et 600 Hz, c’est une première la mission InSight avait enregistré des infrasons. Cela nous renseigne sur l’atmosphère de Mars qui est très turbulente entre le sol et notre caméra, il y a un gradient d’une quarantaine de degrés et le micro peut entendre cette variation de pression. C’est comme si on avait fait un bilan énergétique de l’atmosphère vers la surface », explique l’astronome. Une vitesse de son pour les graves, une autre pour les aigus Grâce aux sources artificielles de sons emmenées par Perseverance claquement du laser de SuperCam quand il crée un plasma sur la roche, vol du petit hélicoptère Ingenuity, les enregistrements du micro ont permis d’étudier la vitesse de propagation des sons sur Mars. Et, surprise, elle varie. Plus lente que sur Terre 240 mètres par seconde sur Mars contre 340 m/s sur Terre, elle est aussi différente selon la fréquence. Il existe ainsi deux vitesses du son, une pour les aigus et une pour les graves, les premiers se perdant très vite, même à faible distance. Des liens avec les saisons et la météo sur Mars Baptiste Chide, post-doctorant à l’IRAP, poursuit l’aventure aux Etats-Unis avec le laboratoire qui a co-construit SuperCam Los Alamos National Laboratory.Il a pu analyser l’atmosphère de Mars avec ces données nouvelles. On s’attendait à ce que l’atténuation du son soit plus importante sur Mars, à ce que le vent soit plus un ronflement qu’un bruit. Et on commence à découvrir des évolutions du son et donc de l’atmosphère avec les quatre saisons, très marquées sur Mars. Avec les équipes météo de Perseverance, on regarde s’il y a des liens avec l’opacité de l’atmosphère, les températures, l’humidité, les poussières, etc. Étudier la propagation du son aide à comprendre l’atmosphère de Mars », conclut le chercheur.

^{Lesenregistrements précédents (qui apparaissent sous forme de zones bleues ou vertes dans la règle) de la même piste sont remplacés par le nouvel enregistrement. Si vous ne souhaitez pas enregistrer par-dessus une partie existante, déplacez la tête de lecture vers un autre endroit avant de commencer à enregistrer.} Passer au contenu JobsBlogIntegrationsLoginSupportNLENG 5 applications de l’enregistrement des heures dans le secteur de la construction La construction est un secteur régi par une CCT rigoureuse, raison pour laquelle un enregistrement exact des heures et une comptabilisation correcte des kilomètres sont très importants pour les entreprises concernées. Nous expliquons les avantages d’un système d’enregistrement des heures et des kilomètres dans le secteur de la construction à l’aide de 5 cas concrets. Indemnité de mobilité et de déplacement Chaque entreprise du secteur de la construction doit se conformer à la nouvelle CCT du bâtiment depuis le 1er octobre 2008. Il est entre autres spécifié dans cette CCT que chaque ouvrier, lorsqu’il se déplace de son domicile, du siège de l’entreprise ou du lieu de ramassage vers le chantier, a droit à une indemnité de mobilité. Il faut de plus tenir compte de la distinction entre chauffeur et passager et chargement/déchargement. Le chauffeur a droit à une indemnité plus élevée et dans certains cas quand cela ne dure pas plus de 5 minutes, le chargement/déchargement est considéré comme du temps de travail effectif. Cela signifie que l’entreprise de construction doit payer une indemnité en fonction des kilomètres parcourus et doit tenir compte de la fonction de la personne dans le véhicule. Un travail infernal quand on doit le faire manuellement. Mais lorsqu’on dispose d’une solution track & trace, on ne doit plus introduire et tenir à jour ces données manuellement. Tout est dorénavant consigné automatiquement par une boîte noire et enregistré sur des serveurs. Abandonnez donc les calculs manuels au profit d’une indemnité de mobilité et de déplacement automatique. Enregistrement des heures sur votre appareil mobile Un salarié qui se rend d’un chantier à l’autre et a la plupart du temps des heures différentes de celles de l’employé administratif qui paie les heures, a peu, voire pas du tout de contact avec le bureau. Comment dans ce cas lui demander et traiter facilement les heures qu’il a prestées ? La plupart des firmes utilisent encore un bon de travail. Le salarié indique sur ce bon les heures qu’il a prestées pendant la journée et le transmet une fois par semaine/mois au bureau. Avec ces chiffres, l’employé administratif peut traiter les heures et procéder au paiement du salaire. Mais ce système désuet entraîne pas mal de problèmes et une grosse perte de temps. Il y a donc finalement deux fois plus de travail, parce que l’employé doit introduire ces données manuellement dans l’ordinateur et de plus l’exactitude de ces données n’est pas encore vérifiée. Un problème peut toujours survenir, entraînant une erreur sur la feuille. L’enregistrement des heures via un appareil mobile peut être la solution. Le travailleur peut indiquer quand il commence ou finit sur le chantier via un système de pointage, dans sa voiture. Ces heures sont instantanément transmises au serveur et l’employé peut ainsi facilement les gérer et les contrôler. Un bon système peut enregistrer sans difficulté les trajets, travaux, chargements/déchargements, pauses… et par ailleurs autoriser les ajustements manuels comme les congés et les maladies. En savoir plus sur l’enregistrement des heures > Calcul des coûts réels Calculer correctement ses coûts réels est important pour toute entreprise du secteur de la construction. Mais comment gérer les heures de votre personnel ? Dans bien des cas elles ne sont accessibles qu’au service du personnel d’une façon qui ne s’applique qu’à elles seules. Avec un bon système d’enregistrement des heures, ces données deviennent accessibles à tous et à tout moment. C’est primordial pour bien calculer ses coûts réels. Contribution CO2 Depuis le 1er janvier 2005, une taxe CO2 est prélevée sur les voitures de société qui sont également utilisées à des fins privées comme par ex. pour les trajets entre le domicile et le lieu de travail. Jusqu’au 1er juillet 2005, c’est à l’ONSS qu’incombait la charge de montrer si la voiture de société était utilisée ou non à des fins privées. Cette obligation a été inversée à partir du 1er juillet 2005 et incombe maintenant à l’employeur. Cela signifie qu’il existe maintenant une présomption irréfutable selon laquelle tout véhicule que l’employeur met directement ou indirectement à la disposition du travailleur et qui peut également être utilisé à des fins privées, est à usage privé. C’est à l’employeur qu’il revient de réfuter cette présomption et de prouver le contraire. Un système d’enregistrement des heures vous procure les outils pour réfuter cette présomption, et ce grâce à un rapport de CO2 spécifique ou aux rapports d’itinéraires en ligne. Une meilleure planification Dans de nombreux cas, avoir une visibilité de l’endroit où se trouvent ses ouvriers signifie une planification simplifiée grâce aux informations fournies en temps réel par les véhicules. Parce que comme vous savez où vos véhicules se trouvent, vous pouvez intervenir plus vite en cas de problèmes. Si quelque chose manque quelque part ou si vos ouvriers ont besoin d’aide, vous pouvez savoir où vos voitures se trouvent en appuyant sur quelques boutons. Vous ne devez plus donner de coups de téléphone inutiles, mais vous pouvez réagir directement en cas de problème. En savoir plus sur le système Track & Trace > Avantages supplémentaires En plus de tout cela, un tel système vous offre une bonne protection contre le vol, un moyen pratique pour repérer les infractions et vous permet de gérer vous-même les entretiens de votre parc automobile. GeoDynamics2019-03-12T120910+0000 Voustrouverez ci-dessous la(les) réponse(s) exacte(s) à INSTRUMENT QUI ENREGISTRE LES HEURES DE TRAVAIL que vous pouvez filtrer par nombre de lettres. Si les résultats fournis par le moteur de solutions de mots fléchés ne correspondent pas, vous trouverez une liste de Une gestion du temps globaleQue ce soit pour un enregistrement simple et léger du temps de travail des collaborateurs pour répondre à la directive du SECO, ou pour suivre le temps de travail de manière avancée, Storhy a les solutions qu’il faut pour les PME. Avec Storhy, l’enregistrement du temps est simple et rapide. Les anomalies sont indiquées. Les managers valident les pointages mensuellement. Les RH peuvent produire des rapports et prendre des décisions de gestion des ressources humaines rationnelles. La gestion des pointages complète le module de gestion des absences et vacances. Avec ces deux modules, Storhy est une solution de gestion du temps globale. Vous souhaitez optimiser le temps de travailAvec Storhy, vos collaborateurs pointent en ligne. Vous leur demandez de pointer pour enregistrer leur temps de travail et leur donner les meilleurs outils pour être productifs. Chacun sait où se trouve son collègue avec le module de gestion des absences et vacances complémentaire au module de gestion des pointages. Les managers savent comment travaillent leurs subordonnés et peuvent leur donner des conseils pour s’améliorer. Vous vous assurez que chacun est à son poste en temps et en heure. Vous devez vous mettre en conformité, mais vous ne souhaitez pas changer votre culture d’entreprise en imposant à tous vos collaborateurs de pointer à chaque déplacement ? Nous avons prévu une solution plus simple à mettre en place, et plus flexible pour vos employés. Avec Storhy, vous pourrez automatiser la création des fiches de temps, et permettre à vos employés d’y apporter des modifications seulement si c’est nécessaire ou pour déclarer leurs heures supplémentaires. Une gestion complète du temps de travailStorhy regroupe plusieurs formulaires pour enregistrer le temps de travail de manière précise et efficace. L’enregistrement en temps réel est fiable et les anomalies sont automatiquement et tout de suite gestion simplifiée du temps de travailVos employés disposent d’une plateforme RH en ligne où ils trouvent toutes leurs informations personnelles et professionnelles, les informations de leur entreprise annuaire, documents, et où ils peuvent très simplement annoncer les modifications éventuelles de leur temps de s’adapte à votre le monde sur la même plateforme, quel que soit le mode d’ vos collaborateurs aient signé un accord pour l’enregistrement complet horaires, simplifié durée ou qu’ils aient renoncé à l’enregistrement de leur temps de travail, ils sont tous gérés par Storhy et vous gérez les cas un à un. Pointer sur Storhy, c’est est une solution Saas, disponible en ligne. Il suffit d’un navigateur internet pour y accéder. Ainsi les employés peuvent pointer facilement de n’importe où et sur n’importe quel appareil. Directement sur leur page d’accueil Storhy se trouve un widget qui permet de pointer. En 1 clic l’employé déclare son arrivée, ses pauses, ou son départ. Il consulte son compteur d’heures, qui lui indique son temps de travail de la journée. Générer des pointages automatiquement, c’est souhaitez que vos employés indiquent leur heure globalement », sans pointer à leur arrivée ou à leur départ, nous avons prévu une solution pour vous. C’est le cycle simplifié. Les pointages ne sont ajoutés que dans le passé. Storhy va générer chaque jour un temps de présence égal à la durée théorique de leur journée. Les pointages sont soumis à la validation mensuelle du managers disposent d’un écran pour voir les pointages de leurs subordonnés et y apposer leur validation mensuelle. Ils peuvent consulter le détail de la déclaration du temps de travail du mois, ou bien avoir une vision globale du temps de travail de l’employé. Ils sont alertés en cas d’anomalies dans la déclaration des heures les pointages impairs un employé arrivé mais jamais reparti…, les heures anormalement élevées, les jours sans pointages… Les RH peuvent également valider les heures des employés, si cela est nécessaire. Gérer les heures supplémentaires intelligemment en reliant présences et les employés travaillent plus que le quota d’heure journalier que vous avez défini, relatif à leur durée de temps de travail en prenant en compte les temps partiels, les heures supplémentaires sont comptabilisées. Cela ne signifie pas pour autant que les heures supplémentaires sont créditées dans le compteur de l’employé. Il doit déclarer ses heures supplémentaires dans un formulaire dédié, pour y renseigner la date, les heures, et la raison de son travail en dehors des heures règlementaire. Ces déclarations sont soumises à la validation du manager, puis des RH. Les RH choisissent de payer et/ou de créditer le compteur d’heures supplémentaires de l’employé. Ce dernier pourra ensuite poser des absences de type compensation heures supplémentaires » depuis son planning voir le module de gestion des absences. Avoir une visibilité sur la flexibilité du temps de travail, c’est être mieux l’employé travaille quelques minutes de plus ou de moins que son temps de travail théorique sur une journée, un compteur Flextime est approvisionné. Ce compteur a pour objectif de donner au collaborateur une visibilité et une souplesse dans l’organisation de son temps de travail, et de lui éviter de poser des heures supplémentaires pour quelques minutes de travail en plus… Au delà de 45h par semaine, le temps de travail du collaborateur sera comptabilisé en travail supplémentaire qu’il faudra prendre en compte de manière particulière. Être informé des anomalies, c’est absence injustifiée sur une journée, des pointages impairs un employé qui n’a pas pointé lorsqu’il est parti, ou l’absence de la pause règlementaire sont clairement indiquées au collaborateur, et aux responsables manager, superviseur, RH. Ainsi les informations que vous disposerez sur le temps de travail de vos collaborateurs seront de qualité. Analysez le temps de travail et prenez de bonnes d’informations pertinentes sur le temps de travail de vos collaborateur, c’est disposer d’un trésor. Ce trésor ce sont les ressources humaines. C’est là qu’est la valeur d’un gestionnaire des ressources humaines. Comment s’organisent les collaborateurs ? Est-ce que certains employés travaillent trop ou pas assez, et pourquoi ? Faut-il recruter ? Qui semble particulièrement investi dans son travail ? Attention travailler longtemps ne signifie pas forcément être investi…! Combien mon entreprise a travaillé d’heures ce mois-ci ? Et par rapport au même mois, l’an dernier ? Les bons collaborateur déclare ses heures quotidiennement , de manière hebdomadaire ou mensuelle. Il déclare de manière séparées ses heures supplémentaires en les justifiant. Le manager est informé par mail automatique des demandes d’heures supplémentaires de ses subordonnés. Le manager valide le temps de travail de ses subordonnés. Il valide les heures supplémentaires éventuelles. Les RH consultent le temps de travail des équipes et prennent des décisions rationnelles à partir d’analyses pertinentes. Un temps pour Storhy, vous suivez le temps de travail de vos collaborateurs, et ils l’ la découverte ^{Ladernière fonctionnalité de Codycross est que vous pouvez réellement synchroniser votre jeu et y jouer à partir d'un autre appareil. Connectez-vous simplement avec Facebook et suivez les instructions qui vous sont données par les développeurs. Cette page contient des réponses à un puzzle Instrument qui enregistre les heures de travail.}

Legal 13 juin 2019 à 0906 4606 vues AdminLegalManagement & HR Dans un arrêt du 14 mai 2019 qui fait couler beaucoup d’encre, la Cour de Justice de l’Union Européenne CJUE a estimé que le droit espagnol violait le droit européen en raison de l’absence d’obligation pour les employeurs d’enregistrer le temps de travail de leurs travailleurs. Quelles conséquences en droit belge ?Contexte droit à la limitation du temps de travailChaque travailleur a droit à une limitation de la durée maximale du travail et à des périodes de repos. Ce droit est notamment consacré par des normes européennes. Il est toutefois difficile d’imposer ce droit si le temps de travail n’est pas l’affaire ayant mené à l’arrêt de la CJUE, Deutsche Bank refusait d’établir un système d’enregistrement du temps de travail effectué par les membres de son personnel. Un syndicat de travailleurs a dès lors été en justice pour contraindre Deutsche Bank à mettre en place un tel système. Le Tribunal espagnol, après avoir constaté que le droit espagnol ne contraint pas à enregistrer le temps de travail, se demande si cette absence d’obligation viole le droit européen. Il décide donc de poser des questions préjudicielles à la de la CJUE obligation d’enregistrer le temps de travailDans son arrêt rendu le 14 mai 2019, la CJUE constate qu’en l’absence d’un système permettant de mesurer la durée du temps de travail, il est impossible de déterminer de manière objective et fiable le nombre d’heures de travail effectuées par le travailleur et leur répartition dans le temps. Dès lors, les travailleurs ne peuvent pas faire valoir leurs droits. En outre, l’existence d’un instrument de mesure du temps de travail permet également aux autorités nationales de contrôler le respect de la durée de travail par les CJUE en déduit que les Etats membres doivent imposer aux employeurs de mettre en place un système d’enregistrement du temps de travail pour être en conformité avec le droit pour le droit belge obligation d’enregistrer le temps de travail ?Les arrêts de la CJUE ne s’appliquent pas directement en droit belge mais il faut en tenir distingue deux tendances dans le monde juridique par rapport à cet arrêt Certains avancent que le droit belge contient déjà des garanties suffisantes pour s’assurer du respect du temps de travail D’autres soutiennent que tout employeur a désormais l’obligation de mettre en place un système d’enregistrement du temps de le droit belge n’impose pas de manière générale d’enregistrer le temps de travail bien qu’il existe des exceptions, nous pensons que l’arrêt aura un impact en droit belge. Ce n’est toutefois pas l’avis actuel du Ministre Peeters, notamment, et de certains autres commentateurs de l’ forme de l’enregistrement du temps de travail n’est pas déterminée par la CJUE. A côté de la traditionnelle pointeuse, d’autres méthodes plus modernes d’enregistrement du temps de travail, par exemple par ordinateur, sont également du 14 mai 2019 de la CJUE est un arrêt crucial en matière de temps de travail. Pour la première fois, la CJUE formule l’obligation pour les Etats membres de faire enregistrer le temps de travail des travailleurs. Cette obligation s’impose en premier lieu au législateur, qui devra déterminer les mesures à prendre. De la créativité sera nécessaire car les employeurs et les travailleurs qui ont trouvé aujourd’hui un modus vivendi concernant le travail et le temps de travail, avec une certaine flexibilité dans les deux sens, ne seront pas satisfaits de retourner vers des systèmes plus stricts. Affaire à suivre lors de la prochaine législature !Lien vers le texte complet de l’arrêt HR & Social Admin Legal Management & HR

JobLogest un logiciel simple qui permet de saisir individuellement les heures de travail de chacun, de les centraliser dans un fichier Excel en toute sécurité et dans le plus grand confort. []Il suffit de paramétrer dans Excel les salariés et un nombre illimité de clients et d'affaires. Chaque journée se décompose en 4 tâches parmi lesquelles formation, réunion, ou tout autre

Que vous soyez novice ou déjà possesseur d’un home studio depuis un certain temps… Une seule et même question rôde toujours dans un coin de votre tête Que faire ensuite ? Car quand vous voyez toutes ces photos incroyables de studios pros sur internet… Et que vous les comparez à votre studio… Il est normal de vouloir cette pièce du puzzle, celle qui vous rapprochera un peu plus de votre but ultime. C’est pour cela que dans l’article d’aujourd’hui, le but est de vous aider à trouver la prochaine étape. Ce que nous ferons en examinant une liste de 33 éléments que vous pourrez ajouter à votre studio petit à petit… que vous soyez novice ou confirmé. Mais tout d’abord… déterminons exactement à quel niveau vous vous trouvez actuellement. Les 4 ETAPES du développement Quand ils commencent de zéro… Les studios passent par 4 phases CLÉ au cours de leur évolution Le studio de chambre – il s’agit souvent d’une petite installation à côté de votre table de chevet, et c’est souvent le minimum requis pour enregistrer du son avec votre home studio dévoué – souvent une pièce de votre maison réservée uniquement à l’enregistrement et où l’on trouve du matériel de studio ainsi qu’un traitement studio semi-professionnel – il se situe souvent soit chez vous, soit autre part et on y trouve généralement le matériel nécéssaire à l’enregistrement de plusieurs musiciens studio professionnel – il se situe généralement dans un local commercial et comprend tous les outils nécessaires à la production de qualité professionnelle la plus efficace possible. Dans la suite, je vais vous montrer exactement ce dont vous avez besoin pour chacune de ces 4 étapes. Si vous êtes nouveau sur ce site, parcourez-les dans l’ordre pour ne rien rater. CEPENDANT… Si vous avez déjà lu les 5 premiers chapitres du site, les ETAPES 1 ET 2 feront office de révision. Si vous le souhaitez, CLIQUEZ ICI pour passer directement à l’ETAPE 3 Si vous êtes toujours ici, continuons… ETAPE 1 le studio de chambre» Alors que les débutants ont toujours une soif naturelle de tout apprendre, tout de suite… La vérité est que vous n’avez besoin que de quelques éléments pour pouvoir vous y mettre. Et tout élément supplémentaire vous embrouillera probablement. Si vous n’avez donc pas encore de studio, un simple studio de chambre est la première étape à viser. Et pour une telle installation, vous aurez besoin des 9 éléments suivants OrdinateurDAW station de travail audionumériqueInterface audioMicrophonesCasquesEnceintes de studioCâblesPieds de microphoneFiltre antipop Maintenant, penchons-nous sur chaque élément en détails… 1. L’ordinateur Aujourd’hui, puisque l’écrasante majorité des studios est numérique… La première chose dont vous ayez besoin est manifestement d’un ordinateur. Et bien que vous puissiez utiliser un vieil ordinateur quelconque, du moins au début… Vous devriez par la suite investir dans le meilleur que vous puissiez vous offrir. Pourquoi ? Parce que les DAW d’aujourd’hui sont EXTREMEMENT gourmande en ressources. Et en tirer leur potentiel maximum requière un ordinateur super rapide. Quand vous serez près à franchir le pas, voici ce que je vous recommande Les meilleurs ordinateurs de bureau et portables pour la production musicale Exemple référence Macbook Pro – Amazon 2. La station de travail audionumérique DAW La station de travail audionumérique est le logiciel principal utilisé pour l’enregistrement, l’édition et le mixage de la musique sur ordinateur. Initialement conçues pour imiter l’aspect et le toucher des anciennes tables de mixage de l’ère pré-numérique… Leur aspect visuel est resté quasi inchangé depuis. Pro Tools a pendant longtemps été la DAW la plus connue, parfaite pour studios de tous niveaux. Il ne s’agit cependant pas de la seule option. En fonction de votre budget et de votre style de musique, la DAW idéale pour vous se trouve parmi une liste d’environ 10 choix possibles. Pour en apprendre davantage sur chacun de ces choix, consultez cet article Stations audio-numériques le guide ultime de 2016 Exemple référence Avid Pro Tools – Amazon/Thomann 3. L’interface audio Après avoir mis la main sur le logiciel, vous aurez besoin d’une interface audio dont la fonction première est de fournir toutes les connexions nécessaires pour transmettre votre musique VERS votre ordinateur lorsque vous enregistrez et…DEPUIS votre ordinateur pendant la lecture. Initialement, c’était à peu près leur unique fonction… Mais les interfaces d’aujourd’hui concentrent désormais bien d’autres fonctions, telles que Conversion numériquePré-ampliBoîte de directAmplificateurs pour casquesContrôleur de monitoring Dans les studios professionnels, on trouve normalement ce type d’appareils au format individuel» et ils sont généralement placés sur des racks. En home studios néanmoins, ces interfaces tout-en-un» à bas prix peuvent s’avérer être une excellente manière d’économiser de l’argent, tout en obtenant exactement ce dont vous avez besoin. Pour voir celles que je vous recommande, consultez cet article Interfaces audio le guide ultime 2017 Exemple référence Focusrite Scarlett 2i4 – Amazon/Thomann 4. Les microphones L’objet le plus ancien de la liste, sans conteste… On les utilisaient déjà bien avant que les studios d’enregistrement ne fassent leur apparition. Et pourtant, après toutes ces années, très peu a changé dans leur conception. Et beaucoup de modèles haut de gamme d’il y a 50 ans sont aujourd’hui encore des références du secteur. Cela ne signifie pas pour autant que les micros constituent un sujet simple, car c’est en fait tout le contraire. Les studios d’enregistrement possèdent en général plusieurs dizaines de micros, ou plus. Chacun d’eux ayant un usage distinct pour obtenir Un son différentDe différents instrumentsDans des situations différentes Vous trouverez dans cet article un guide exhaustif pour novices de tout ce que vous devez savoir sur le sujet Le guide des micros studio du débutant Exemples références Micro dynamique Shure SM57 – Amazon/Thomann Micro statique à large membrane Rode NT1A – Amazon/Thomann Micro statique à petite membrane AKG P170 – Amazon/Thomann 5. Les casques Contrairement à la plupart du matériel studio, les casques audio sont un objet que nous connaissons tous. Où du moins, c’est ce que nous pensons… Car en réalité, bien que vous puissiez posséder un casque grand public»… Dans le milieu professionnel, il existe 2 types de casques studio, chacun conçu pour un usage bien particulier Les casques fermésLes casques ouverts Dans cet article, vous découvrirez ces casques, leurs fonctions, et quels modèles je vous recommande. Casques audio pour home studios le guide ultime Exemple référence Sennheiser HD280 – Amazon/Thomann 6. Les enceintes de studio Dans le secteur professionnel, on les appelle moniteurs de studio ou enceintes de monitoring. Et bien qu’elles puissent avoir l’apparence de hauts-parleurs classiques… ELLES SONT TOUT A FAIT DIFFERENTES. Par rapport aux enceintes grand-public, qui accentuent souvent certaines fréquences pour améliorer l’expérience auditive de l’utilisateur… Les enceintes de monitoring sont conçues dans l’optique inverse, celle d’offrir une réponse en fréquence PLATE pour que le technicien du son puisse entendre le mixage tel qu’il est, sans altération artificielle et de fait avec ses défauts éventuels. Tout cela dans le but de pouvoir effectuer des réglages les plus précis possibles. En studio professionnel, ces enceintes coûtent souvent 10 000€ ou plus. Heureusement pour nous, il existe de nombreuses autres options bien plus accessibles. Pour voir celles que je vous recommande, consultez cet article Les 10 meilleures enceintes de monitoring pour home studio Exemple référence KRK Rokit5 G3 – Amazon/Thomann 7. Câbles Dans un studio professionnel, vous trouverez généralement des centaines de câbles… Avec des dizaines de connecteurs différents dont vous n’aurez sans doute probablement jamais entendu parler… Et un jour viendra, vous aurez plus de câbles que vous ne pourrez les compter. La bonne nouvelle, c’est qu’au début vous n’en aurez besoin que de 3 Un câble XLR pour relier un microphone à votre interface audioEt deux autres pour brancher l’interface aux enceintes Pour vous aider dans vos choix de câbles, consultez cet article Câbles de micros XLR pour la scène et le studio le guide ultime Exemple référence Mogami Silver – Amazon Et pour en apprendre davantage sur les autres types de câbles studio, jetez un oeil à cet article Câbles audio pour home studios le guide ultime 8. Les pieds de microphones La même règle s’applique aux pieds de micros vous finirez par en avoir beaucoup. En attendant, vous n’en aurez besoin que de 2. Et bien que vous puissiez penser que tous les pieds sont les identiques… Il en existe en fait de diverses formes et tailles, chacun conçu pour un usage spécifique. Pour en apprendre davantage sur les différents types et leurs usages, consultez cet article Pieds de micro pour la scène et le studio le guide ultime Exemple référence DR Pro Boom – Amazon 9. Filtre antipop Bien qu’un filtre antipop ne soit pas un élément essentiel» d’un studio de chambre… Curieusement, tous les novices semblent en vouloir un… Sans même connaitre leur usage… Laissez-moi donc vous expliquer… Votre bouche présente un aspect assez singulier. En effet, à chaque fois que vous prononcez les sons p» ou b», connus soue le nom de plosives, elle libère une mini-tempête de vent. Lors de conversations normales, vous ne vous en rendez pas compte… Mais quand vous chantez dans un micro, cette mini-tempête se transforme en une sorte de coup» de fréquences basses, connu sous le nom de popping. Les filtres antipop sont conçus pour résoudre ce problème en attrapant» la mini-tempête avant qu’elle n’atteigne la membrane du micro. Si en essayer un vous intéresse, voici ceux que je recommande Les 7 meilleurs filtres antipop pour l’enregistrement de voix Exemple référence Stedman Proscreen XL – Amazon Nous avons maintenant achevé l’ETAPE 1. Quand vous aurez tous les éléments que nous venons d’aborder, vous serez totalement équipé pour enregistrer dans votre petit studio de chambre. Et bien que de nombreuses personnes satisfaites se contenteront de rester à cette étape… Certains d’entre vous finirons par vouloir quelque chose de mieux. Auquel cas, il est temps de passer à… ETAPE 2 le studio pour amateurs dévoués Après avoir enregistré de la musique dans un studio de chambre pendant des mois… Vous remarquerez sans doute quelques trucs vraiment agaçants. Au delà du fait que votre espace de travail soit très exigu… Votre plus gros problème sera probablement le fait que votre musique sonne comme si elle avait été enregistré… eh bien… dans une chambre ! Et après avoir effectué quelques recherches pour comprendre ce qui ne va pas… Vous arriverez sûrement à la conclusion que vous avez désormais besoin d’une pièce à part entière pour votre studio… Un pièce qui vous permettra de nourrir votre inspiration grâce à son environnement créatif, et permettra à vos enregistrements d’offrir un son plus acceptable grâce à son acoustique. Le temps venu, voici les 8 éléments CLES dont vous aurez besoin Un bureau/station de travailDes sièges de studioDes absorbeurs de bassesDes panneaux acoustiquesDes diffuseurs acoustiquesDes filtres de réflexion Des mousses d’isolation pour enceintesDes pieds pour moniteurs de studio Regardons maintenant d’un peu plus près chacun de ces éléments… 1. Le bureau/station de travail Dans quasiment tous les home studio, indépendamment de leur taille et utilité… La pièce maitresse est sans aucun doute la station de travail. Il est donc tout naturel qu’il s’agisse du premier élément que vous ajoutiez à votre pièce. Mais attention à ne pas trop exagérer. Au début, n’importe quel bureau que vous possédez déjà chez vous fera l’affaire. Pas la peine, donc, de dépenser une fortune dans une station de travail personnalisée si telle n’est pas votre intention. Néanmoins… Vous voudrez, un jour ou l’autre, quelque chose de mieux, et si ce jour est arrivé, consultez cet article pour savoir quelles stations de travail je vous recommande Les 6 meilleures stations de travail pour home studios Exemple référence Studio RTA Producer – Amazon/Thomann 2. Les sièges de studio Tout comme pour le bureau, un siège de studio haut de gamme n’est pas obligatoire, bien qu’il soit confortable. Pour être honnête, une chaise pliante remplit tout aussi bien son rôle. Pendant un certain temps… Mais les home studio ayant cette capacité à occuper tout votre temps et votre vie… Il y a fort à parier que vous passerez plus de temps sur cette chaise que dans votre lit. Auquel cas, un peu de confort et de support dorsal ne sera peut être pas une si mauvaise idée. Pour voir les sièges que je recommande, consultez cet article Les 6 meilleurs sièges de studio pour l’enregistrement maison 3. Les absorbeurs de basses De fait, sans traitement acoustique dans votre pièce, vos chances d’enregistrer quelque chose qui sonne bien seront proche de zéro. Et la première étape du traitement acoustique de votre pièce passe par les absorbeurs de basses. Et la raison pour laquelle il s’agit du premier élément à prendre en considération est parce que, contrairement à d’autre types de mousse isolante… Les absorbeurs de basses offrent une capacité d’absorption importante sur tout le spectre de la fréquence et sont également efficaces dans l’absorption de fréquences basses… fréquences basses qui sont à l’origine de la majeure partie des problèmes dans un studio, surtout dans les petites pièces. Et puisqu’il s’agit de l’élément le plus important, il est logique de s’en occuper en premier. Pour en apprendre davantage sur les absorbeurs de basses et connaitre ce que je recommande, consultez cet article Le guide ultime des absorbeurs de basses pour home studios Exemple référence Auralex LENRD – Amazon/Thomann 4. Panneaux acoustiques Bien qu’ils n’absorbent pas les basses aussi bien… Les panneaux acoustiques sont très efficaces pour absorber les fréquences allant de médium-graves à aigües. Mais leur réelle utilité réside dans le fait qu’ils sont particulièrement efficaces pour apprivoiser les ondes stationnaires. Ondes qui ont tendance à provoquer d’importants problèmes d’acoustique dans les pièces aux murs parallèles où le son rebondit dans un mouvement de va-et-vient au même endroit. Les ondes stationnaires sont particulièrement problématique dans un home studio classique où la pièce sera probablement cubique, d’où l’importance d’avoir des panneaux acoustiques. Pour voir ceux que je recommande, consultez cet article Le guide ultime du panneau acoustique pour home studios Exemple référence Auralex Studiofoam – Amazon/Thomann 5. Les diffuseurs acoustiques Les dernier éléments à ajouter à votre liste sont… les diffuseurs acoustiques. Dans les studios professionnels disposant de moyens importants et de grandes pièces… La diffusion est un élément important de leur traitement acoustique car elle créé un environnement unique et naturel sans trop enlever de la gaieté» de la pièce. Les diffuseurs agissent en dispersant les énergies sonores qui peuvent exister dans la pièce… Permettant ainsi à toutes les fréquences de s’éparpiller aléatoirement au lieu de s’accumuler artificiellement à certains endroits. L’opinion commune s’accorde cependant pour affirmer que la diffusion est sensiblement moins efficace dans les pièces plus petites. Et le prix des diffuseurs acoustiques pouvant vite grimper, la plupart des home studios décident de ne pas s’en équiper. Néanmoins, le choix vous appartient. Exemple référence Auralex T’Fusor Amazon/Thomann 6. Les filtres de réflexion Bien qu’un véritable» traitement acoustique soit toujours préférable… Souvent, c’est tout simplement trop cher pour un studio de petite envergure. Auquel cas les filtres de réflexion sont une bonne alternative. Principalement prévus pour l’enregistrement vocal, cet appareil vous évitera de traiter acoustiquement votre studio entier, en capturant à la place les réflexions sonores avant qu’elles n’entrent dans la pièce. Et bien qu’ils ne soient pas aussi efficaces qu’un véritable traitement acoustique, c’est tout de même mieux que rien. Ils sont également conseillés pour les studios de chambre dirigés principalement vers l’enregistrement de voix. Pour découvrir ceux que je recommande, consultez cet article Les 6 meilleurs filtres de réflexion pour l’enregistrement de voix Exemple référence sE Electronics Reflexion Filter PRO – Amazon/Thomann 7. Les mousses d’isolation pour enceintes Une fois que vous vous serez occupé du traitement acoustique… Vous pourrez encore améliorer votre son grâce à des mousses d’isolation pour enceintes. En plaçant vos enceintes de monitoring directement sur votre bureau, les vibrations sonores se propagent à travers la surface du bureau, diminuant la précision des moniteurs et pouvant même créer de nouvelles et imprévisibles résonances provenant d’autres objets recevant ces vibrations. Les mousses d’isolation pour enceintes résolvent ce problème en créant un tampon d’isolation acoustique entre les enceintes et le bureau, empêchant toutes vibrations de se propager. De plus, certains modèles offrent des fonctions supplémentaires pour placer vos enceintes, en vous permettant de les faire pivoter sur divers angles. Pour découvrir celles que je vous recommande, consultez cet article Les 6 meilleures mousses d’isolation pour enceintes pour améliorer votre son Exemple référence Auralex Mopads – Amazon/Thomann 8. Les pieds pour moniteurs de studio Pour améliorer encore le placement de vos moniteurs de studio… Envisagez l’usage de pieds pour moniteurs de studio. En effet, au lieu de limiter le placement de vos enceintes à la surface de votre bureau,… Grâce aux pieds, la distance, le hauteur et l’angle sont réglables, ce qui vous permet de placer vos enceintes comme bon vous semble. Ils apportent une aide précieuse car, pour vous garantir la meilleure écoute possible, vos moniteurs doivent se trouver dans une position bien précise par rapport à vos oreilles. Pour découvrir la liste des meilleurs pieds pour moniteurs que je recommande, consultez cet article Les 7 meilleurs pieds de moniteurs pour l’enregistrement maison Exemple référence Ultimate Support MS90 – Amazon/Thomann Voilà qui clos l’ETAPE 2. Avec tous les éléments que nous venons de découvrir, vous devriez pouvoir vous construire un home studio assez sympa. Et si vous envisagez de travailler seul dans votre home studio, vous n’aurez probablement jamais besoin de plus que ça. Mais si vous décidez un jour que vous souhaitez enregistrer d’autres personnes, voire même facturer vos services, il sera temps de passer à autre chose… ETAPE 3 Le studio semi-professionnel» Le plus gros problème du studio que nous venons d’installer est le suivant… Il n’offre qu’un nombre limité d’entrées. Ce qui signifie qu’il vous sera très difficile d’enregistrer plus d’une personne à la fois. Et oubliez l’enregistrement de batterie acoustique, qui, à elle seule, occupe souvent 8 entrées ou plus, selon la taille du set. Un studio de cette taille est parfait pour vous, voire pour une personne supplémentaire. Mais si vous souhaitez enregistrer plus de musiciens, il vous faudra du matériel supplémentaire. L’autre problème avec notre studio actuel est sa vitesse/rendement… Si vous enregistrez beaucoup, ou si vous comptez facturer vos clients à l’heure… vous aurez besoin de tirer le meilleur parti de chaque heure de votre travail. Ce qui est plus difficile à faire sans certains outils. Si vous vous sentez prêt, découvrons ce nouveau groupe d’éléments RacksPré-ampli microStabilisateur de tensionAmplificateur pour casqueContrôleur de monitoringInstruments virtuelsContrôleur MIDIBatterie électroniqueSurface de contrôleLogiciel/pluginsMultipaireAlimentation sans interruption ASIBoite de direct Regardons maintenant chacun de ces éléments avec de plus près… 1. Les racks La dernière GRANDE étape» dans l’évolution de votre home studio… Sera indéniablement l’arrivée de votre première installation sur rack. Car avant cette étape, le matériel simple que vous utilisiez ne vous permettait d’enregistrer qu’un petit nombre de pistes simultanément. Et si vous prévoyez d’enregistrer des groupes ce qui est le cas pour la plupart d’entre nous, vous aurez besoin de plus d’entrées. La beauté du système de rack» réside dans le fait qu’il vous permet de mélanger et associer votre matériel, de manière à pouvoir personnaliser vos routages et flux de signaux comme vous le souhaitez. Ainsi, il fera toujours exactement ce que vous voulez qu’il fasse. La première étape pour monter votre rack est bien sûr d’acheter le rack lui-même. Consultez cet article pour connaitre ceux que je vous recommande Le guide du débutant des racks de studio pour l’enregistrement maison Exemple référence Raxxess Economy Rack 2. Stabilisateur de tension Bien que chaque installation rack soit totalement unique… S’il y a bien un élément qui leur est commun, c’est le stabilisateur de tension. Le stabilisateur de tension renforce la tension du rack tout entier en un câble unique, au lieu d’avoir plein de câbles sortant de derrière chaque unité. De plus, il présente l’énorme avantage de filtrer la tension à l’aide de diverses technologies telles que la protection contre la surtensionla régulation de la tensionle filtrage du bruit Ce qui étendra la durée de vie de votre matériel et lui permettra toujours de fonctionner à son meilleur niveau. Pour découvrir les stabilisateurs de tension que je vous recommande, consultez cet article en anglais Les 7 meilleurs stabilisateurs de tensions pour protéger votre matériel Exemple référence Furman M-8×2 – Amazon 3. Pré-amplis micro Maintenant que nous nous sommes occupé du rack et de l’alimentation… Vous êtes enfin prêt pour ces entrées additionnelles dont nous avons parlé… Entrées que vous obtiendrez en ajoutant un pré-ampli micro à plusieurs canaux à votre installation. Cet appareil est souvent décliné en une version à entrée unique, que les studios utilisent parfois sur la piste vocale ou toute autre piste particulièrement importante. Pour découvrir quels modèles je vous recommande, consultez cet article Les 9 meilleurs pré-ampli micro pour home studios Exemple référence Presonus Digimax D8 – Amazon REMARQUE lorsque vous achetez un pré-ampli micro, assurez vous que votre interface audio dispose d’assez d’entrées pour y ajouter les canaux supplémentaires. Si votre interface n’a pas assez d’entrées, consultez l’article sur les interfaces audio à nouveau pour découvrir lesquelles en ont. 4. Amplificateur pour casque Une fois que vous aurez plein d’entrées avec lesquelles travailler… Vous aurez besoin de quelques canaux SORTANTS additionnels. Premièrement, pour permettre à chaque musicien de suivre son propre enregistrement quand il enregistre en groupe. Et puisque la plupart des interfaces n’ont qu’une ou deux sorties casques, vous aurez besoin d’un amplificateur pour casque si vous en voulez plus. La plupart des amplis casque offrent en général entre 4 et 8 sorties stéréo. Les amplis casques les plus avancés peuvent envoyer plusieurs pistes audio à des mixeurs personnels pour chaque musicien, permettant à chacun d’eux de contrôler exactement ce qu’ils souhaitent entendre, sans affecter ce que tout le monde entend. Et, dans les studios ayant les moyens d’acquérir de tels modèles, cela peut rendre tout le processus d’enregistrement bien plus facile, et ce pour toutes les personnes impliquées. Pour consulter ceux que je recommande, consultez cet article Les 7 meilleurs amplis casque pour home studios Exemple référence Presonus HP4 – Amazon/Thomann 5. Contrôleur de monitoring Maintenant que vous disposez de sorties casque en grand nombre… Envisagez l’ajout de sorties supplémentaires pour d’autre enceintes de monitoring. Voilà pourquoi En studios professionnels ou avancés, les techniciens ont parfois besoin de comparer leurs mixages sur plusieurs enceintes. Ainsi, ils peuvent s’assurer que leur travail sonne tout aussi bien sur des enceintes grand public» qu’en studio. Et pour ce faire, ils utilisent un appareil appelé contrôleur de monitoring. Il permet aux techniciens du son de permuter entre différentes enceintes à la seule pression d’un bouton. Si jamais vous pensez avoir besoin d’un tel appareil, consultez cet article pour savoir lesquels je recommande Les 6 meilleurs contrôleurs de monitoring pour home studios Exemple référence Mackie Big Knob – Amazon/Thomann 6. Instruments virtuels Si vous enregistrez seul… Vous savez sûrement combien il est difficile d’accomplir le rôle de multi-instrumentiste» Non seulement vous devez posséder un niveau acceptable à plusieurs instruments… Mais vous devez également et surtout POSSEDER chacun de ces instruments. Ce qui pour nombre d’entre nous est tout simplement impossible. Monter un home studio est assez cher comme ça pour que nous devions en plus acheter une dizaine d’instruments. La solution à ce problème fréquent est, bien sûr… les instruments virtuels. Avec un seul logiciel, vous aurez accès à des centaines de sons d’instruments pour un prix inférieur à celui d’un seul instrument véritable». Et bien qu’ils ne puissent pas imiter tous les instruments comme la guitare, ils peuvent se révéler étonnement réalistes sur d’autres comme le piano et la batterie. C’est pourquoi je recommande pour les débutants Un bon logiciel pour la batterie et…Un bon logiciel pour clavier/synthétiseur Et avec ces deux programmes seulement, vous pourrez déjà en faire beaucoup. Exemple référence programme de batterie Toontrack EZ Drummer Amazon/ThomannExemple référence programme pour clavier Spectrasonics Omnisphere Amazon/Thomann 7. Contrôleur MIDI Le plus gros problème des instruments virtuels est le suivant… C’est vraiment nul d’en jouer sur un ordinateur au clavier et à la souris. Non seulement ça n’est pas drôle, mais en plus… Programmer ne serait-ce qu’un rythme ou mélodie simple prend énormément de temps, et…Le niveau de feeling» que vous arriverez à faire ressentir dans votre composition sera minime. Car vous ne pourrez pas véritablement ajouter une touche personnelle sans un instrument physique» Et c’est la que les contrôleurs MIDI entrent en jeu. Bien qu’ils ne soient pas parfaits, ils vous permettront au moins un certain degré d’expression musicale en vous offrant la possibilité de réellement jouer de quelque chose avec vos propres mains. Pour découvrir ceux que je recommande, consultez cet article Les 8 meilleurs claviers maîtres pour home studios Exemple référence M-Audio Axiom AIR mini – Amazon/Thomann 8. Batterie électronique Alors qu’une batterie virtuelle suffira à certains… Ce ne sera probablement pas le cas des batteurs. Le problème est que, bien qu’une batterie acoustique puisse sembler idéale, en termes pratiques, ça n’est tout simplement pas faisable pour 99% des home studios. Tout n’est pas perdu pour autant… En effet, les batteries électroniques offrent le compromis idéal entre le vrai» et le virtuel». Mais attention, si vous n’en avez pas essayé une depuis longtemps, vous avez peut être une opinion négative de cet instrument, et vous en rappelez peut être tel qu’il était dans les années 1980. Néanmoins, depuis 20-30 ans, les batteries électroniques se sont GRANDEMENT améliorées. Aujourd’hui elles sonnent aussi bien, voire pour certains modèles mieux encore que les batteries acoustiques. Et pour un musicien enregistrant en home studio, c’est une super nouvelle. Si le sujet vous intéresse, consultez cet article pour découvrir lesquelles je vous recommande. Les 10 meilleures batteries électroniques. Exemple référence Roland TD11 KV – Amazon/Thomann 9. Surface de contrôle Bien souvent, le fantasme stéréotypé qui nous attire initialement dans le monde de l’enregistrement est La vision de votre propre personne…Dans la salle de contrôle… En train de donner naissance à votre dernier chef d’oeuvre sur une énorme table de mixage dans votre studio de plusieurs millions d’euros. Bien entendu, vous vous rendrez bien vite compte que le véritable monde de l’enregistrement est bien moins aguichant. Pourquoi ? Parce que dans les faits, le mixage est bien souvent effectué au clavier et à la souris. Ce qui, pour être honnête, est un peu nul. Et non seulement ça n’a pas l’air cool… Mais cela ralenti également votre productivité, rendant les tâches plus complexes telles que l’automatisation bien plus difficiles à effectuer. La solution à ce problème est, bien sûr, la surface de contrôle. Il s’agit, dans les grandes lignes, d’un contrôleur MIDI conçu pour imiter l’aspect et le toucher des tables analogiques d’antan, mais dans un emballage bien plus petit. Et bien qu’il ne s’agisse pas d’un élément indispensable, elles sont sacrément utiles. Pour découvrir celles que je vous recommande Les 7 meilleures surfaces de contrôle pour home studio Exemple référence Avid Artist Mix – Amazon/Thomann 10. Logiciel/Plugins Aujourd’hui, la plupart des DAW offrent un ensemble de plugins en plus de leur programme de base. Et la plupart d’entre eux ne sont pas mauvais. Cependant, et dans les faits, les techniciens les plus expérimentés déboursent souvent des milliers d’euros dans des plugins haut de gamme. Et ces plugins sont curieusement meilleurs que les plugins gratuits. Et alors que les novices pensent parfois, à tort, que ces plugins sont une pilule magique» qui ressoudera tous leurs problèmes… La vérité est que si vos connaissances ne sont pas au niveau de ces plugins, aucun d’entre eux ne vous sera d’une grande utilité. Néanmoins… Si vous possédez déjà certaines connaissances et aptitudes, ils peuvent faire une GRANDE différence. Et je n’aurais même pas à vous expliquer pourquoi… Vous l’entendrez par vous même ! Pour en savoir plus sur les différentes catégories de plugins disponibles, consultez cet article Le guide ultime de la production musicale sur ordinateur du débutant Exemple référence Waves Gold Bundle – Amazon/Thomann 11. Multipaire A ce niveau, et avec tout le matériel que vous possédez déjà… Votre studio est probablement assez encombré. Des câbles partout… pas vrai ? Eh bien lorsque vous aurez atteint ce stade, la solution la plus connue vers laquelle vous tourner est la multipaire, comme celle montrée sur la photo. En réunissant plusieurs câbles individuels en un seul, les multipaires vous permettent de désencombrer de manière significative votre studio, et surtout… Elles vous permettent de garder les câbles toujours organisés, vous n’aurez ainsi plus jamais besoin de remonter toute la longueur d’un câble emmêlé pour savoir jusqu’où il va. Le seul problème est que la plupart des multipaires sont conçues pour des studios bien plus équipés, et il peut être difficile pour les novices de trouver laquelle est la mieux adaptée à leurs besoins. Si vous souhaitez donc en apprendre davantage, consultez cet article Le guide du débutant pour les multipaires en home studio Exemple référence Hosa Little Bro 12. Alimentation sans interruption ASI Savez-vous ce qui peut arriver pendant un enregistrement en cas de panne de courant ? Si vous utilisez un ordinateur de bureau au lieu d’un ordinateur portable, qui lui possède une batterie et qu’il s’éteint inopinément… Vous courrez le risque de PERDRE tout votre travail. Pour cette raison, quand un ordinateur contient des données importantes, la logique veut qu’on utilise une source d’alimentation sans interruption ASI. Jouant le rôle d’une batterie de secours, une ASI vous offrira plusieurs minutes d’alimentation en cas de coupure de courant, protégeant ainsi les données de votre ordinateur. Au contraire de la plupart des éléments de cette liste, qui nécessitent d’être ajoutés dans un ordre particulier, l’ASI est l’un des ces objet qui peut être ajouté à n’importe quel moment. Certains l’acquièrent assez tôt, d’autres jamais. Voici le moment où je vous conseille d’en acquérir une Quand vous commencerez à produire un travail dont vous êtes fier, et dont la perte vous anéantirait… Il est logique d’acquérir une petite assurance» pour vous garantir une protection. Pour en apprendre davantage sur les ASI, consultez cet article en anglais Le guide des alimentations sans interruption pour individus lambda. Exemple référence APC BR700G 13. Boîtes de direct En studio, où les câbles atteignent parfois plusieurs dizaines de mètres… Les câbles de guitare sont particulièrement sujets aux interférences provenant du signal. Et les boites de direct résolvent ce problème en transformant un signal d’instrument asymétrique en signal micro symétrique… Qui peut ensuite être envoyé sur des dizaines de mètres si nécéssaire, tout en ne produisant quasiment aucune interférence. La plupart des interfaces audio et des pré-amplis de micros possédants en général déjà 1 ou 2 sorties pour boites de direct… Il est possible que vous n’ayez jamais besoin d’un tel appareil. Si vous avez cependant besoin de plus d’entrées DI Direct Injection en anglais ou si vous souhaitez ajouter un jack pour guitare dans votre pièce… une boite de direct est peut être la solution qu’il vous faut. Pour découvrir celles que je recommande et pourquoi, consultez cet article Le guide ultime de la boite de direct pour la scène et le studio Exemple référence Radial J48 – Amazon/Thomann Nous avons enfin atteint la fin de l’ETAPE 3. A ce stade, votre studio devrait offrir assez de possibilités pour enregistrer des groupes et même facturer vos services. Néanmoins… Si vous avez l’ambition de transformer un hobby en quelque chose ressemblant à une carrière à part entière, un dernier ensemble de mises à niveau s’impose. ETAPE 4 le studio pro» Pour 99,9% d’entre nous, l’ETAPE 3 sera la dernière partie du voyage. Car pour dire vrai, il est très difficile de réussir dans le secteur de la musique professionnelle. Et la plupart d’entre nous n’ont de toutes façons pas cette ambition. Mais puisque beaucoup d’entre vous sont pour le moins curieux, je vais vous montrer quelques exemples de ce qui distingue les studios professionnels des studios amateurs. Prêts ? Alors voici la liste final du matériel nécéssaire pour l’ETAPE 4 Convertisseurs numériquesHorloges maîtreMatériel analogique Voici un peu plus d’informations concernant chacun de ces éléments… 1. Convertisseurs numériques Caché dans votre interface audio, et dans plusieurs autres équipements de votre studio… Se trouve un appareil connu sous le nom de convertisseur numérique, qui possède deux fonctions simples convertir de l’audio analogique vers de l’audio numérique A/D, et…convertir de l’audio numérique en audio analogique D/A. Si vous n’avez jamais entendu parler de cet appareil, c’est probablement parce que dans 99% des cas, les convertisseurs numériques existent déjà au sein d’autres appareils. Néanmoins… Dans les studios professionnels à gros budgets, il n’est pas rare de trouver des convertisseurs haut de gamme autonomes de plusieurs milliers d’euros chacun, qui n’ont pas d’autre fonction que d’offrir la meilleure qualité de conversion numérique qui soit. Est-ce là la différence entre un bon mix et un mauvais ? Probablement pas. Mais pour les professionnels, chaque petite amélioration compte. Exemple référence Lynx Aurora Amazon/Thomann 2. Horloges maître Un autre appareil méconnu caché dans quasiment tous les appareils d’enregistrement est… L’horloge maître ou horloge numérique de studio Lorsque vous reliez des signaux numériques de deux appareil ou plus… Les deux échantillons numériques doivent se synchroniser parfaitement. Sinon, la piste finale comportera des clicks» et des pops» désagréables. Dans la plupart des installations, l’horloge de l’interface audio se désigne comme horloge maître et les autres comme horloges esclaves. Ce qui signifie que la première horloge montre la voie, et les deux autres suivent. Avec les systèmes plus complexes cependant, il est bien plus facile d’utiliser une horloge numérique maître pour diriger le système entier. Et bien qu’il existe des débats quant à leur réel impact sur la qualité du son, certaines sources affirment que les horloges haut de gamme créent bel et bien une différence audible. Exemple référence Apogee Big Ben Amazon 3. Matériel analogique Bien avant que le mixage ne commence à se faire à l’aide de plugins informatiques… Des outils communs tels que les égaliseurs EQ n’existaient qu’en pièces de rack autonome. Aujourd’hui, beaucoup d’entre eux coûtent plusieurs milliers d’euros et n’offrent qu’un ou deux canaux. Exemple référence Universal Audio LA-2A Vous vous demandez sûrement… N’aurais-je donc pas besoin d’une dizaine de ces trucs juste pour mixer une chanson ? Eh bien la réponse est… si, tout à fait. Heureusement pour nous, nous vivons dans une ère ou les versions de ces appareils modélisées numériquement rendent notre travail à la fois plus simple et moins cher. Et pourtant… Parmi les plus grands studios du monde, de nombreux s’en remettent encore à ces outils d’un autre âge pour accomplir leurs tâches. En effet, selon quelques-unes des meilleures oreilles du métier, le matériel analogique sonne toujours mieux que n’importe quel plugin que ce soit. C’est ainsi que de nombreux d’entre nous, personnes normales» que nous sommes, déboursent des sommes astronomiques sur un unique achat qui pourra probablement pas être l’ingrédient manquant dont nous étions à la recherche. Est-ce que je les recommande de manière générale ? Pas vraiment. Mais je vous promets que je ne vous jugerai pas si vous en achetez un quand même. 🙂 Autre chose ? Manifestement, un studio professionnel ne se résume pas qu’à ces 3 appareils supplémentaires. D’ailleurs, ce qui rend un studio vraiment professionnel» tient plus de ses pièces en elles-mêmes qu’à l’équipement qui les habite. Mais tout ceci se situe assez loin de la visée de cet article, et de ce site. Par conséquent, on en reste là pour cet article incroyablement long. J’espère qu’il vous a plu ! 🙂

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instrument qui enregistre les heures de travail